一座上海美术电影制片厂在线美工，半部百年中国动画史。

今年暑期档激战正酣，十多部动画电影中就有《伞少女》《落凡尘》《白蛇：浮生》《二郎神之深海蛟龙》等多部充满国风之美的作品。与此同时，在中国动画诞生地上海，也有两场展览，共同掀起一场关于中国经典美术片和现代动画艺术的溯源与狂欢。

两场展览推出“上美影的夏天”联票。

7月12日，上海美术电影制片厂、上海民生现代美术馆与“HiShorts! 厦门短片周”携手推出“上美影的夏天”双展联票——《超时空对话——上美影“遗珠” X HiShorts!动画艺术展》和《绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响》联袂献映，立体展示中国动画的过去、现在与未来。

“上美影”这几个字，代表了什么？经典国风如何跨越时代传承和创新？面对技术迭代和AI的冲击，中国动画人该怎么做？这两场展览，也许就能给你答案。

1500件手稿与300场展映

捕捉中国动画发展的关键帧

“绘动世界”展览现场，展期至10月8日。潮新闻记者 庄小蕾 摄

1500件手稿与300场动画展映，76部上美影美术片的经典溯源、27部当代动画的超时空传承与创新，动画艺术家们的故事导览和创作对谈，还有主题艺术装置穿梭隐匿在百年弄堂里等待被发现……

两个重磅展览，各有其侧重。

《超时空对话——上美影“遗珠” X HiShorts!动画艺术展》（以下简称“超时空对话”），主打的是“遗珠”短片与互动。

所谓“遗珠”，是上海美术电影制片厂从60多年500多部经典片库中，选取的跨越时代的一系列经典动画作品。它们表现形式丰富多样，涵盖二维手绘、剪纸和定格三大动画类型，并在技术材质上创新细分。题材上它们兼顾传统现代，既取自古典文学和民族传说，也寓教于乐、意味深长，充满时代精神并适合国际传播。

“超时空对话”论坛现场。该展展期至8月31日。 潮新闻记者 庄小蕾 摄

上美影动画执行制片人、“超时空对话”动画艺术展策划团队成员之一周悦告诉潮新闻记者，上海美术电影制片厂自1957年成立以来，一直是中国动画艺术传承的重要载体：“现场有很多70后、80后带着孩子一起来看展。看完60多年前的木偶动画《孔雀公主》、剪纸动画《济公斗蟋蟀》，40多年前音乐婉转优美的二维动画《蝴蝶泉》，还有水墨风格拉毛剪纸动画《淘气的金丝猴》后，大朋友们会很激动。小朋友也觉得‘原来动画片有那么多种样子，不只是立体的（三维动画）’。”

在上海虹口区今潮8弄的石库门群楼中，潮新闻记者看到，除了来寻找童年回忆的80后、90后外，也有外国友人特意赶来参与相关论坛、欣赏中国的动画艺术。

正在上海民生现代美术馆热展的《绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响》（以下简称“绘动世界”），则是一场关于上海美术电影的综合性文献和艺术展。

手冢治虫与严定宪老师的珍贵合影（下）。 潮新闻记者 庄小蕾 摄

这里不仅有《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等多部重要作品的人物手稿、分镜台本、场景概念等珍贵藏品，还有“日本动漫之父”手冢治虫和上美影第二任厂长、《大闹天宫》首席动画设计严定宪的珍贵合影、阿童木与孙悟空史诗级同框。

年轻人在展馆里欣赏《三个和尚》。 潮新闻记者 庄小蕾 摄

各类珍贵历史文献，仿佛开启了一条时空隧道，带领观众捕捉中国动画发展历程中的关键帧。不少年轻人在展厅席地而坐，重温《三个和尚》，感受老一辈中国动画人的审美意趣，见证中国动画的黄金岁月。

41年前的“be美学”

为拍湖水下足“手工”

动画短片《蝴蝶泉》

这两个展联起来，是对上海美术电影乃至中国动画艺术的全面解读。而上海美术电影制片厂原厂长、国家一级动画设计师常光希，正是中国动画发展的亲历者和见证者之一。

常光希担任过《大闹天宫》（下集）的动画师、《哪吒闹海》等片的原画师，执导过动画大片《宝莲灯》。由他执导的动画短片《蝴蝶泉》（与徐景达合作）和《夹子救鹿》（与林文肖合作），也在此次“超时空对话”上展映，收获好评无数。

《蝴蝶泉》在“超时空对话”上展映。潮新闻记者 庄小蕾 摄

好评，源于超越时代的审美意趣。

《蝴蝶泉》根据云南白族的民间传说故事改编，讲述了一个凄美的“化蝶”故事。41年前拍的短片，今天看仍旧光彩十足——按现在的说法，这是很受年轻人欢迎的“be美学”（bad ending 悲剧美学）。

“《蝴蝶泉》是一个‘另类’，它在投拍的时候就经历了一个波折。”80多岁的常光希老师，聊起当年来依旧如数家珍。

他跟潮新闻记者回忆说：“《蝴蝶泉》是我第一部当联合导演的片子，我跟阿达学到了很多东西。这题材是阿达选的。那时候我们美影厂有一个艺委会，由老前辈艺术家来审定选题。当时很多人对这个本子抱有疑问。大多数前辈觉得这个题材有点‘旧’，还是一个悲剧，不太好拍。特伟（动画大师、上美影首任厂长、《小蝌蚪找妈妈》艺术指导）的发言是很有分量的，他当时就说了一句‘各要看啥宁导演额。’（上海话：这要看由谁来导演）”

常光希导演在上海美术电影制片厂。潮新闻记者 庄小蕾 摄

事实上，《蝴蝶泉》的艺术风格十分突出。它大量采用“节省动画、叠化原画”的方法，全片没有对白，靠诗意的画面和音乐带动观众的情绪。

常光希回忆说，这也是阿达的特色，他会在创作之初，先构思视觉和听觉，“我们邀请作曲家金复载加盟，一起讨论该片的艺术特色、情节走向、角色表演等等。根据音乐的情绪和节奏，再去设定画面和分镜。在开拍前，音乐已经全部定好了。”

23分钟的《蝴蝶泉》，各种细节凝聚了老一辈艺术家们的匠心。比如男女主人公在湖边月光下定情的那场戏，就用足了工夫。

“怎么做出波光粼粼的感觉呢？我们拿一个玻璃瓶装了水，放在摄影机的旁边，灯光从下面打上去。大概有四五个玻璃瓶，我们一人拿一个。拍一帧，换一个画面，手把玻璃瓶转一下；再拍一帧，再转一下。这样连起来，湖水就流动起来了。”常光希告诉潮新闻记者。

探索民族形式之路

中国审美惊艳世界

《哪吒闹海》《阿凡提》等经典动画的完成台本。潮新闻记者 庄小蕾 摄

像这种精益求精、不断创新的例子，在中国动画发展的长河中还有很多。而这些鲜活独特的“中国动画记忆”，在线全职美工你都能在“超时空对话”和“绘动世界”两场展中沉浸式体验到。

例如中国的剪纸动画，不但把民间剪纸雕镂剪刻的技艺发挥到极致，更独创了“拉毛”“羽贴”等剪纸动画工艺。1985年的《草人》中，一只水鸟身上就粘了1600多根真的细羽毛，营造出毛茸茸的质感。这一工艺也被用在了1988年的动画《斗鸡》上。

为了让片中两只野鸟的头颈灵活转动，《草人》导演胡进庆还做出几百个密密麻麻的圆纸片，先试着用橡皮筋穿起来，失败，换尼龙丝，效果还是不够好，最后换成又细又长的头发丝穿，才达到预期效果。

《淘气的金丝猴》使用水墨拉毛剪纸，来表现毛茸茸的小动物。潮新闻记者 庄小蕾 摄

中国剪纸动画还注重作品艺术风格的开掘。水墨剪纸动画融剪纸动画的技法、水墨写意的笔触和中国传统文化精神于一体，成为中国独有的动画艺术形式。

“我们上美影在特伟老厂长的提倡下，就是要‘探民族形式之路，敲喜剧风格之门’。在这样的前提下，我们保持了各种形式的多元化。”常光希告诉潮新闻记者。

《金猴降妖》第995号镜头赛璐珞。潮新闻记者 庄小蕾 摄

正因如此，上美影的作品不仅成为几代人的童年记忆，更激发了无数后来者的创作热情。

在“HiShorts！”青年动画导演的创作中，水墨动画、水墨剪纸依然是大家喜闻乐见的形式，90后、00后在动画技术日益精进的今天，将“水墨”这一古典美学形式重新发扬光大。

《燃比娃》海报 上美影供图

今年6月，动画电影《燃比娃》入选有着“动画界奥斯卡”美誉的法国昂西国际动画节WIP单元，又一次带着中国故事和中国审美惊艳世界。

“它是一部风格独特的二维动画，改编自羌族传说，以中国传统绘画为载体，同时运用多种实验动画技法，兼具东方韵味和现代艺术审美。”《燃比娃》执行制片人王安忆跟潮新闻记者介绍说，“在做试片放映的时候，就有很多人看着看着被美哭了。”

动画人传承创新

将所有奉献给时代和年轻人

中国动画吸引了不少观众来观展。潮新闻记者 庄小蕾 摄

上美影在动画艺术和技法上的探索、创新，收到的赞誉，遇到的坎坷，也正是中国动画一路发展前行的缩影。而“上美影”这块金字招牌的内核，正是对艺术的不懈追求和文脉的传承。

2023年，由八个短片构成的《中国奇谭》用创新手法讲中国故事，口碑和流量双丰收。它的美术风格有着强烈的“上美影”风范，恰好撬动了当代人寻找传统文化自信的DNA。豆瓣上一个祝愿国厂2D动画早日超越迪士尼、皮克斯的评论，获赞高达1万。

“绘动世界”上展出的20世纪五六十年代的上海美术电影制片厂照片。潮新闻记者 庄小蕾 摄

其中一个短片《小妖怪的夏天》的导演於水，在接受潮新闻记者采访时就谈到，创作该片时，他得到不少上美影老前辈的指点，“比如在美术风格方面，一开始我们的画风是没有现在这么恰当的，上美影的老前辈们就说，美术风格上能不能更上一层楼？做得更极致一些？经过打磨后，才有了现在这种美术风格。”

观众在“绘动世界”观展。潮新闻记者 庄小蕾 摄

“上海美术电影制片厂保留了中国民族的传统，延续了民族的精神，延续了文化的自信，这条线始终没有断过。尽管有高潮有低谷，有坎坷，但始终是沿着这条路走的。”常光希告诉潮新闻记者，之所以《中国奇谭》会让大家感觉“上美影又回来了”，其实是上美影树立的这种“中国动画学派”一直在传承。

“绘动世界”展出的动画艺术家老照片。左起：胡进庆、戴铁郎、严定宪、钱家骏、林文肖、阿达。潮新闻记者 庄小蕾 摄

常光希1962年进入上海美术电影制片厂，一来就进了《大闹天宫》（下集）摄制组，该片导演正是一代艺术大师、中国动画电影创始人之一万籁鸣。

“我跟他隔着好几代了，我要叫他太老师，是那种高山仰止的感觉。所以我觉得我们上美影也是一个大学校，艺术人才是一代一代培养下来的。我很有幸赶上了这个时代，这么多年跟这么多老一辈导演像特伟、王树忱、钱家骏、阿达都合作过。从他们身上，包括艺术追求、艺术风格、个性还有人格魅力，我都学到了很多东西，这个对我是终身受益的。”在之后的工作中，常光希也把这种精神一辈一辈传下去，“我觉得这是动画人基本的准则和底线，必须要把我会的所有东西奉献给动画、奉献给时代，奉献给年轻人。”

上海美术电影制片厂的办公楼中，随处可见中国动画经典元素。潮新闻记者 庄小蕾 摄

眼下，在人工智能技术不断迭代升级的大背景下，动漫产业发展也正在经历变革性的重塑。

面对新技术、新语境，常光希认为，应该尊重和拥抱变化：“观众跟着时代走，我们一定要往前看。技术带动动画发展的同时，我们的文化不能落下。从发展的眼光看，中国动画肯定是最好的！”

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